Ces deux volumes proposent des notices pédagogiques et concises sur la terminologie de la musique, à destination des mélomanes et étudiants en musicologie. Le volume A contient les mots autour de la théorie (chromatisme, tonalité), des procédés compositionnels (contrepoint, renversement), des pratiques (basse continue, transposition), des esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’intéresse aux genres et aux structures formelles.

"Le design sonore désigne la création sonore appliquée aux domaines où penser le son, l'imaginer, le fabriquer et l'intégrer est nécessaire. Cet ouvrage présente ses différents domaines d'application ainsi qu'une méthodologie complète illustrée d'exemples sonores accessibles par QR codes." (Source Electre)

"Considérée comme la première oeuvre de musique concrète, et à ce titre apparaissant comme un manifeste, Symphonie pour un homme seul réunit les univers de ses compositeurs, l'un homme de radio sans formation musicale et l'autre musicien, percussionniste et pianiste. La dramaturgie sonore qu'ils élaborent s'inspire autant du cinéma que de la poésie. L'ouvrage étudie et contextualise cette oeuvre." (Source Electre)

Depuis des décennies, le monde de l’opéra débat sur la "fidélité" ou l’"infidélité" de la mise en scène lyrique par rapport aux intentions du créateur. L’objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à quels aspects spécifiques de l’univers du créateur et de l’œuvre, ces jugements sur la fidélité ont été construits.

L’ouvrage analyse les Études pour piano de György Ligeti dans une perspective esthétique, analytique et prospective. La seconde partie est consacrée à un entretien de l'auteur avec Pierre-Laurent Aimard.

Le jazz est-il mort ? Peut-il survivre en tant que médium vivant ? Et, si oui, comment ? L’auteur analyse l'état du jazz en Amérique au tournant du XXIe siècle.

Comment la musique peut-elle parler et peindre ? Christian Accaoui se propose d'élucider ce paradoxe et décrypte les voies de la référence en musique. Il retrace l'histoire de l'idée d'imitation en musique, de son émergence jusqu'à sa survivance aux XIXe et XXe siècles.

Les deux cinéastes canadiens Norman McLaren et David Cronenberg ont construit chacun une relation à long terme avec un compositeur - respectivement Maurice Blackburn et Howard Shore. Dans chacun de ces duos, le musicien occupe une place centrale au sein de la création collective ; sa musique se révèle comme une composante fondamentale. Ce livre fait la lumière sur les mécanismes collaboratifs et la pensée de ces duos.

"Le musicien portugais s'entretient avec le compositeur et chef d'orchestre autour de grandes thématiques parcourant sa vie et son oeuvre. Né en Hongrie en 1944, P. Eötvös crée une large oeuvre, notamment des opéras. Il fait part de son processus créatif." (Source Electre)

"Un examen des textes fondamentaux de la philosophie analytique anglo-saxonne et de l'esthétique dite continentale consacrés à l'ontologie de l'oeuvre musicale, à l'aune de la théorie des musiques audiotactiles du chercheur italien Vincenzo Caporaletti. L'auteur explique comment cette approche renouvelle le traitement de la question de l'être de l'oeuvre musicale dans toutes ses dimensions." (Source Electre)

A travers une étude philosophique, archivistique, empirique et analytique des pratiques audiovisuelles du cinéma, cet ouvrage décrypte les liens entre l’histoire de l’écoute et l’histoire de l’image en mouvement. Il fait le point sur les protocoles d’écoute et l'extension des modes cinématographiques d’écoute d'autres médias.

A l'occasion de l'exposition à la Cité de l'architecture et du patrimoine de mai à septembre 2019 portant sur trois architectes français dont M. Barani, cet ouvrage présente le travail de l'architecte français Grand Prix national de l’architecture 2013 : cimetière, pont, logements, institutions, entre autres. (résumé Electre)

Disponible aussi en ebook sur VL eBooks
e-ISBN: 9781137598073
L’auteur étudie la performance de la « Britishness » sur la scène musicale. Phénomène mondial dans la culture populaire de la fin de l’époque victorienne et au-delà, il porte un regard neuf sur cet art central durant cette période tumultueuse de l’histoire britannique.

Ce livre est consacré à l'architecte américain du XXe siècle, Frank Lloyd Wright, qui refusait les limites du temps, de la matière et de l'espace et cherchait à s'accorder avec le vivant, l'organique et la Terre. Cinq approches sont explorées : ses différents styles, l'influence de John Ruskin, sa définition de la modernité, son recueil de dessins Wasmuth et son projet de métropole agricole.

« Seul un ouvrier du pétrole pouvait transmettre une mémoire toujours aussi vivante. » (Extrait de la 4e de couv.) Cet ouvrage témoigne du quotidien des ouvriers du pétrole au port de Fos-sur-Mer dans les Bouches-du-Rhône. Le photographe a su saisir des moments forts de ce travail difficile, source de maladies professionnelles, effectué parmi les embruns, le mistral et les vapeurs de gaz.
►Jean-Pierre Durand est professeur émérite de sociologie et fondateur du Centre Pierre Naville. Il a rédigé la préface de cet ouvrage.

"Des études sur la place et la fonction de l'art dans la société en temps de crise sanitaire. Les contributeurs se penchent ainsi sur l'impact social de la pandémie de Covid-19, de même que sur la manière dont l'art reflète l'incertitude et l'insécurité caractéristiques de cette période." (Source Electre)

Ce film suit des étudiants en soins infirmiers. Entre cours théoriques, exercices pratiques et stages sur le terrain, cet apprentissage va les confronter à la fragilité humaine, à la souffrance, aux fêlures des âmes et des corps.

Ce livre-DVD rassemble le film de Vittorio De Seta (Diario di un maestro, 1973), sous-titré en français, et un choix de textes de l’historien du cinéma Federico Rossin sur la fabrication du film et sur l’utopie de la pédagogie moderne des années 1960 et 1970.

Cet ouvrage est consacré à l'œuvre et à la pratique filmique de Jean Rouch, cinéaste ethnographe, figure de proue du cinéma français des années 1950 et 1960 : ses années formation et de maturité, les influences des anthropologues, comme Marcel Mauss, Marcel Griaule et Germaine Dieterlen, et celle du surréalisme.

"Artistes, chercheurs et philosophes explorent la capacité de l'art à bousculer la perception du temps. En usant des techniques numériques, les artistes questionnent la pérennité et la conservation des oeuvres et intègrent la thématique temporelle dans leurs processus créatifs." (Source Electre)

Des experts de la bande sonore aident à mieux comprendre la manière dont la voix et la musique au cinéma impactent l'expérience d'un spectateur. Les auteurs explorent des questions fascinantes autour du vococentrisme, de la voix au cinéma et du rôle de la musique dans la bande originale intégrée.

Les contributeurs analysent l’influence des études féministes sur la télévision et le cinéma grand public, notamment dans différents genres (film noir, horreur, mélodrame). Ils étudient les politiques de représentation en observant ces œuvres de fiction dans leurs contextes et en abordant certaines des ambiguïtés soulevées par le postféminisme.

Spécialiste de la filature, Harry Caul est engagé pour suivre un couple et enregistrer leur conversation. Une fois sa mission accomplie, Caul écoute la bande sonore. La banalité des propos le surprend. S'agit-il d'un code secret ?

Un insaisissable tueur en série kidnappe et tue de façon abjecte des fillettes. Il est activement recherché par la police. Mais le mécontentement des habitants est tel, que la pègre de Lss Angeles craignant également que la police ne finisse pas fouiller dans ses affaires, ne tarde pas à s’en mêler. Débute alors une chasse à l’homme haletante.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, un avion transportant des garçons issus de la haute société anglaise, envoyés par leurs parents en Australie pendant le Blitz, s'écrase sur une île déserte. Seuls les enfants survivent. Livrés à eux-mêmes dans une nature sauvage et paradisiaque, les enfants tentent de s'organiser en reproduisant les schémas sociaux qui leur ont été inculqués. Mais leur groupe vole en éclats et laisse place à une organisation tribale, sauvage et violente bâtie autour d'un chef charismatique. La civilisation disparaît au profit d'un retour à un état proche de l'animal que les enfants les plus fragiles ou les plus raisonnables paieront de leur vie.

"Au coeur du Swinging London de 1968, au croisement de la Beat Generation de Ginsberg, des Black Panthers et de la contre-culture pop, trois jeunes anglais, horrifiés par la photo d'un enfant vietnamien blessé, essaient de comprendre la spirale de la violence de la guerre du Viêt Nam et de surmonter leur sensation d'impuissance... A travers chansons, témoignages et manifestations publiques, Peter Brook signe une de ses plus grandes oeuvres : un film satirique d'une ironie dévastatrice sur l'absurdité de la guerre." (Résumé éditeur)

Russie, début du 20ème siècle. A son retour de Paris, Lioubov Andreevna, criblé de dettes, doit se rendre à l’évidence : il lui faut vendre son domaine et, avec lui, la cerisaie qui en fait le raffinement et la beauté.

C'est le matin des noces de Suzanne, camériste de la Comtesse, et de Figaro, valet de chambre du Comte. Suzanne révèle à son futur époux que le Comte lui fait des avances et veut rétablir le droit de cuissage qu'il avait aboli il y a trois ans de cela, pour son propre mariage.

Né de l’imagination d’un vieil homme solitaire et de la souche d’un arbre foudroyé un soir de tempête, Pinocchio ignore tout des lois de la patience et du travail. Son père, humble travailleur, touche déjà à la vieillesse et n’a toujours pas le sou. Pinocchio, infatigable marcheur et menteur invétéré, préfère risquer la mort plutôt qu’admettre sa pauvreté.

Le jour de ses noces, Fadinard court à la poursuite d’un chapeau de paille, suivi par son beau-père et l’ensemble de la noce. Le matin même son cheval a mangé le chapeau de Mme Anaïs Beauperthuis en plein rendez-vous avec son amant. Pour éviter les soupçons de son mari violent et jaloux, Fadinard doit partir à la recherche d’un chapeau identique...

L’auteur aborde les populations diasporiques africaines dans le cyberespace. Richement documentée, cette étude critique le capitalisme d’entreprise, les médias traditionnels et les forces du racisme qui marginalisent les contributions et l'activisme des africains.